Perché Adobe Photoshop ha una vasta gamma di strumenti di grafica, ci sono un numero qualsiasi di modi che è possibile colorare digitalmente opera d'arte. Lo stile per voi in definitiva dipende dalla preferenza personale, quanta fatica si vuole mettere in esso e il tipo di sguardo che si sta. Si noti che il processo di colorazione può essere accelerato utilizzando una stilo sensibile pressione e una tavoletta con qualsiasi tecnica che si sceglie di impiegare.

Strato di moltiplicare

In questa tecnica è inserire un disegno bianco e nero su un proprio layer e insieme lo strato di fusione su "Moltiplica". Lo sfondo bianco della pagina del disegno dovrebbe sparire, lasciando solo l'arte linea scura. Da qui, tutto quello che dovete fare è mettere i colori per il vostro disegno su strati sotto quello contenente la riga arte. L'arte di linea rimarranno statico su di esso, una linea guida per la colorazione.

Strati chiari e scuri

Inoltre, questo metodo utilizza la fusione dei livelli per migliorare la colorazione e può essere combinato con altre tecniche di colorazione. In primo luogo, il colore il tuo pezzo utilizza mezzitoni, né troppo leggeri né troppo scuri. Quindi creare un paio di strati in cima i tuoi colori. Impostare la modalità di fusione di quella prima di "Sovrapposizione" e l'opacità del livello al 20 per cento. Disegnare sullo strato con un pennello nero. Questo sarà tinta i colori su livelli di sotto con una tonalità più scura, fornendo le ombre e il contrasto al vostro lavoro. Metodo di fusione del livello secondo deve essere impostato a "Schermo" e l'opacità al 20 per cento. Utilizzare un pennello bianco su questo livello. Le linee disegnate alleggerirà i colori sotto. Questo strato può essere utilizzato per applicare illuminazione al vostro lavoro di colore. Questo metodo è eccellente per la creazione di un look cell-shading.

Disegno al tratto di riempimento

Un errore comune che i principianti fanno quando da colorare è quello di cercare di riempire la loro arte di linea con colore direttamente utilizzando il "secchio di riempimento". Il risultato lascia spesso i bordi frastagliati grigi tra l'arte di linea e i colori. È possibile utilizzare questa tecnica, ma si possono prendere alcune misure per assicurare che questi bordi frastagliati non appaiono. Il primo passo consiste nell'utilizzare la funzione livelli in Photoshop per scurire le tue battute e schiarire lo sfondo bianco, garantendo un elevato contrasto tra le parti chiare e scure della tua arte di linea. Il secondo consiste nell'impostare tolleranza della vostra benna riempire per 30. Se i bordi frastagliati appaiono ancora nel vostro disegno al tratto, basta cliccare più volte sull'area. Questo "crescerà" l'area che viene riempito e speriamo che erodere i bordi.

Schivare e bruciare

Gli strumenti Scherma e brucia si trovano nella barra degli strumenti. Sono due varianti dello stesso strumento. Per passare tra di loro, semplicemente tenere premuto il mouse per un extra in secondo luogo quando si fa clic sull'icona. Gli strumenti Scherma e brucia possono essere applicati direttamente ai colori che si disegnare e schiarire e scurire, rispettivamente. È possibile giocare con le impostazioni per gli strumenti, soprattutto la forza, come i loro effetti possono essere piuttosto intensi.

Separazioni di strato

Questo metodo viene spesso utilizzato per dipinti digitali. Fondamentalmente, ogni colore è collocato su un livello separato. Ad esempio, la pelle per un ritratto può essere su un livello, mentre i capelli su un altro. Questo permette all'artista di dipingere digitalmente ogni funzionalità senza influenzare le altre. È il più semplice metodo di colorazione, ma anche potenzialmente più alta intensità di lavoro come tutti l'ombreggiatura viene applicato direttamente con un selettore pennello e colore, piuttosto che utilizzando altri strati.