L'animazione è la manifestazione di immagini al fine di creare l'illusione del movimento. Due maestri dell'animazione, Ollie Johnston e Frank Thomas, ha scritto un libro che ha introdotto i lettori ai principi di base coinvolti in questa forma d'arte. Nel loro libro, "l'illusione della vita: animazione Disney," Johnston e Thomas elencati 12 regole fondamentali nel processo di animazione. Uno dei 12 elencati era la pratica della messa in scena. Gestione temporanea comporta la definizione di azioni che sono chiare e convincenti. Comprendere i concetti di gestione temporanea di un'animazione vi aiuterà a creare tutto il necessario per parlare con un pubblico.

Direzione

Lo scopo della messa in scena è di dirigere l'occhio del pubblico di concentrarsi su ciò che è importante in un dato momento. La persona che Visualizza l'animazione dovrebbe guardare esattamente dove devono apparire durante l'azione. Il libro "The Illusion of Life: Disney Animation" stati azioni devono essere presentate uno alla volta. Quattro figure tutti saltando e filatura in direzione alternata confonde l'occhio. Attività troppo solo distrarre lo spettatore. Applicando il principio della direzione, mettete a fuoco l'occhio su ogni azione che accade. Gestione temporanea richiede composizione e simmetria. Sfondi gratis dovrebbe essere stabile ed equilibrato. In questo modo il movimento attirare l'attenzione ad esso.

Personalità

Un componente chiave di gestione temporanea è riconoscibilità. Personalità devono essere distinguibili. Si perde l'effetto se un volto espressivo è girare lontano dal tuo pubblico o nascosti. Uno stato d'animo ben visualizzato viene perso se lo sfondo è upstaging esso. Mood è la spezia che influenzerà il vostro pubblico. Un uomo che cavalca un cavallo è noioso con un volto insipido. Aggiungere un sorriso sul palco e gli spettatori saranno sorriso troppo. La personalità coinvolte nell'azione si connette al pubblico e li trasforma. Nessuno crederà un bambino timido che si sta cercando nell'occhio o un uomo arrabbiato che è ridacchiando. Impostare l'umore dell'azione in modo che il pubblico capisce.

Ambiente di sfondo

L'ambiente di sfondo della vostra fase consente di abilitare l'umore del vostro pubblico. Una foresta scura, un castello spettrale e un nervoso figura tutti portano i pensieri del tuo visualizzatore a un'animazione spaventoso. Neve e renne cast l'immagine di Natale. Costruire lo sfondo della scena per creare l'atmosfera. Se l'umore è la spezia che colpisce il tuo pubblico, lo sfondo è la tabella che crea lo stato d'animo. Simmetria in background verrà impostato la scena al contrario distrae da esso. Un'area eccessivamente scura o chiare attirerà l'occhio lontano dall'azione. Bilanciare la scena in modo che lo spettatore capisce che cosa sta accadendo, ma non è tirato lontano dall'azione.